要说21世纪银幕上谁最火，得数美漫的超级英雄们。仿佛一夜之间世界变得灾难丛生、动荡不安，超级英雄们一窝蜂的冲了出来拯救地球。而且他们中的大多数都是立体的，需要我们戴上3D眼镜才能一睹真容。
看看他们的阵容吧，钢铁侠、蜘蛛侠、蝙蝠侠、绿灯侠、神奇四侠……他们快凑成足球队乃至万人长跑了。为了体现团结就是力量的精神，他们还自发进行组队，复仇者联盟、正义联盟、银河守卫者、守护者联盟、黑暗正义联盟等应运而生，这时代没几个好基友没法出来混。不结盟运动只能在第三世界国家的超级英雄们得到继承和发展。
各位大侠各分帮派，占据山头，俨然如江湖武林一般纷繁复杂。而其中又主要以漫威派（Marvel Comics）与DC帮为主（DC Comics），两边的后台分别是迪斯尼与时代华纳，可谓势力强大、旗鼓相当。
在这一股超级英雄动漫电影风潮蒸蒸日上之时，制片商闻到了钞票的味道，纷纷用力挖掘英雄们披风下的金矿。于是接二连三的续集、前传不断涌现，哪位超级英雄没整个三部曲什么的都属于英雄中的残次品。
层出不穷的系列作品导致参差不齐的影片质量，有的充满新意，有的却狗尾续貂。总体说来，一部接一部的超级英雄票房仍然坚挺，甚至屡屡刷新记录。这也就是影业巨头们仍然孜孜不倦的为英雄们不断换造型、刷装备、刷女友的源源动力。说穿了，英雄们不是为人民服务的，是为人民币或是美元服务的。只有当观众都厌烦了，才是他们落幕之时。
目前趋势，超级英雄片普遍在特效和场面上做足工夫，下足血本，各位腕儿们的片酬不断上涨，节节攀升的制作费用倾注其上。而剧本方面却很少有突破与创新，除了诺兰这种剧情控的导演鼓捣出暗黑风格的《蝙蝠侠》三部曲以外，其他的系列或重启版顶多是换换新面孔或是炒炒新反派，把原著中的经典BOSS逐一拉出来对高深莫测的形象进行人道毁灭。
就此，让我们来聊聊21世纪美漫英雄们的进化或者退化史吧。
一、DC系
1、《猫女》（2004）
《猫女》透支了哈莉·贝瑞的好身材，却没能换来票房的好彩头。缺乏统一战略的华纳过早的推出了本片，理论上它应该放在更为引人瞩目的《蝙蝠侠》系列之后。
至于哈莉·贝瑞与安妮·海瑟薇哪个更性感、更具有猫女特质，我想这是个见仁见智，或者是个见男人见智的问题了。
2、《蝙蝠侠》新三部曲（2005-2012）
蒂姆·伯顿波顿时代的《蝙蝠侠》（1989）无疑是经典的，它象征着哥特风格的商业化胜利。而乔·舒马赫执导的两集除了增加了罗宾这一不讨好的角色外，贡献可就少多了，他让《蝙蝠侠》趋于色彩亮丽与喜剧化。这颠覆了传统的黑夜色调，也造成了票房滑铁卢，致使瓦尔·基尔默与乔治·克鲁尼成为了面具下的匆匆过客，没有带走一片云彩。
时隔多年，重启版的导筒落到了锋芒乍现的克里斯托弗·诺兰的手上。这让新千年的蝙蝠侠有了世纪般的新期待。影迷们翘首以盼，这里面包括了蝙蝠侠动漫迷与诺兰粉丝团这两个从不搭界的独立群体，而诺兰通过他的三部曲把二者融合了起来，并将它的拥趸急速扩张。
这仰仗于诺兰对剧本高度重视的一贯作风与必出精品的良好口碑，他重启了《蝙蝠侠》，也重启了本该属于蝙蝠侠的黑色。可以这样说，正如新版的配乐汉斯·季默相对于传统的丹尼·艾夫曼一样，新三部曲更加磅礴与厚重。
3、《超人归来》（2006）《超人：钢铁之躯》（2013）
超人，作为国人最早接触的美国超级英雄，在世界范围内拥有大量粉丝。却在1978-1987年那一波克里斯托弗·里夫经典演绎后于大银幕上沉寂多年，直到2006年才如片名般归来。然而，新超人票房惨败，除了炫特效没让观众在脑细胞里留下任何划痕，我们甚至连主演是谁都给忘了。
2013版的《钢铁之躯》在扎克·施耐德的掌舵下倒是火了起来，除了不再内裤外穿的高科技行头亮瞎了观众的钛金眼，几场没有最快、只有更快的超速打斗倒是让超人真的超了起来，而略带暗黑风格的叙事也让很多诺兰的死忠们对其赞赏有加。总的说来，超人，这位上世纪活跃的老英雄，重生了。
4、《守望者》（2009）
2009年扎克·施奈德打造了全新的《守望者》，用他那灰暗的色调与特立独行的导演手法。我认为扎导才是本片的真正看点，因为他实在是太适合拍摄漫画改编动作电影了。我深信这是一部神作，但也许是扎导太忠实于原著的原因，我没怎么看懂该片，只留下了暴力阴冷的重口味观感。
这其实是源于我对原漫画深沉的创作背景与复杂的人物线索不了解所致，我想国内大部分没做过功课的影迷亦会如此。毕竟出场人物太多，还多奇装异服，前因后果缺乏交代，让不熟悉的观众有些不明就里。但即便是没能领悟精髓，光那个性十足的影像风格就值得细细品味了。
5、《绿灯侠》（2011）
同为DC超级英雄，绿灯侠的知名度远逊于大超与姥爷。其屌丝男瞬间变英雄的模式比武侠小说里的情节还不靠谱，要挖掘点儿身世之谜、父辈恩仇什么的前传资源都压根儿没有，活脱脱就是个三无青年。
所以在一集之内就完成了从小屁孩到宇宙使者的转变让人一时难以接受，影片给人造成强烈的割裂感，前后像是两部电影，中途打瞌睡的观众会误以为换了片子。因此它也顺理成章的成为了超级英雄中极为落魄的一位，续集没影儿，下连《正义联盟》组建也没他的份儿。
6、《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》（2016）
以上两个英雄都属于DC系的王牌与大腕，，日渐处于竞争下风的DC倾注了重金与心血，导演更是启用了新锐中的佼佼者施耐德与诺兰。
相应的，它们取得了扳回一分的回报，票房与口碑都非常不错。于是，DC趁热打铁，酝酿出《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》这样的超强卡司对决。
7、《神奇女侠》（2017）《神奇女侠1984》（2020）
戴安娜·普林斯一扫这些年来有些陈词滥调的超级英雄套路化形象，既迥异于同门那两位（大超与老爷）苦大仇深、老气横秋的苦逼人设，也不同于隔壁那帮吊儿郎当、玩世不恭的逗逼风格。
神奇女侠代表着上个世纪的古典审美标准。她的魅力恰恰在于那有些过时的天真与善良，不受尘世间的污染，单纯的止战目标与内心渴望爱与被爱的纯洁情感。听起来这些品质似乎已经离开我们很久了，那便是一个你想静静不会有人问你静静是谁的年代。
她相信人间有真情，相信人类残存着不朽的信念，只为这简简单单的理由，她选择去爱，去战斗，多么宝贵的可爱本质！这在暗黑与轻佻盛行的超级英雄时代里，她不啻为一股另类的清流，冲刷着人们日益麻木的泪腺和日渐提高的笑点神经。
8、《正义联盟》（2017）《扎克·施奈德版正义联盟》（2021）
DC急于形成英雄联盟以追上漫威的脚步，于是就有了这一部先于部分英雄起源电影出台的组队片《正义联盟》。2017年，扎克·施奈德因私人原因宣布退出《正义联盟》电影制作，改由《复仇者联盟》导演乔斯·韦登接手。
迎合观众娱乐口味的尾灯把《正义联盟》拍成了类漫威爆米花作品，却并未获得观众的认可，恶评如潮，也导致扎导原本构建的DC宇宙系列就此走向终结。
当资本方对这一版DC宇宙的前景不再看好之时，DC粉丝却并未放弃。多年来他们一直在网上签名造势，呼吁华纳放出传说中的《正义联盟》扎克·施奈德导演剪辑版。功夫不如有心人，受不了一干DC粉孜孜不倦的骚扰，华纳拿出一大笔钱扔给扎克·施奈德，让他自由发挥弄出一个版本来。于是，2021年这部身世坎坷的《扎导版正义联盟》终于诞生了。
9、《海王》（2018）
由于汉语的同词多义，“海王”这个专有名词在互联网上已经被玩坏了。又由于徐锦江的乱入，海王与雷神银幕形象也一并被玩坏了。但这一切都不能阻挡恐怖片大师温子仁在2018年推出《海王》时的惊艳。
他给暮气沉沉的DC带来了一丝新意、一丝绚烂，也带来了一丝希望。虽然《海王》的气质与其他DC影片显得有些不符，但不可否认它更加商业化、娱乐化，更接近于大众化的消费需求。从这一点来看，《海王》是DC的一次成功尝试。
10、《雷霆沙赞！》（2019）
他是DC暗黑系英雄中少有的逗逼，有些类似漫威的蚁人。平民出身，撞大运般获得超能力，片尾还把这种超能力延伸给了全家人。怎么看都不像个正经货。虽然国内口碑票房一般，却在美国本土引发观影热潮。也许玩世不恭的歪果仁比较喜欢这种人尽可“复制”的邻家英雄吧。
11、《自杀小队》（2016）《猛禽小队和哈莉·奎茵》（2020）《X特遣队：全员集结》（2021）
这一系列由反派组队担纲的反超级英雄影片，是DC尝试模仿漫威爆款《银河护卫队》的纯商业之作，走的是五彩缤纷视觉系与插科打诨嘴炮型。不正经的玩法可以让几位导演自由发挥，反正野心也不大，没想着要和DC主宇宙形成联动。
所以它们的主角虽然都有小丑女，主演也都是玛格特·罗比，但纯属毫无章法的单打独斗，质量参差不齐，没能形成什么合力。
12、《小丑》（2019）
《小丑》与诺兰版《蝙蝠侠》一样，都是DC旗帜鲜明走上与漫威完全不同道路的领航灯。为了和漫威错位发展，又或者是表达之于对手的不屑，DC一直保持着独特的英雄主义表达方式，这便是“暗黑系”英雄风。
而《小丑》更是走向了一条反英雄、反伟光正的逆反道路。它把一反常态，专心刻画大反派的“恶”之花心理成长史，而不是简单将坏蛋归咎于野心膨胀或是心理变态。这是DC的另辟蹊径，漫威暂时学不来。
设想一下，如果DC的电影也和漫威做成了同款，那又是多么的无趣啊！对于DC标新立异、特立独行的风格，我要大大的点赞。
